我国传统文化中的与艺术，虽有各自相对独立的内涵、法则，然而文武之道却是相辅相异的。以与书法艺术为例，两者同源而异流，其形象、神韵、刚柔之气，学练程序、艺术效果等，彼此互通、交流、融会诸方，有广泛而密切的联系。
 
     一、同源异流 源远流长，是中华民族高层次的文化遗产，其理论基础是《易经》阴阳八卦学说。
 
     拳始自何时，尚无文字可考，但传说甚古。拳内涵极厚，博大精深，是我国传统辩证思维与、医术、导引术最完美的结合。涵盖着阴阳、动静、虚实、开合、刚柔、化发、意力等一对对矛盾的辩证统一。
 
     中华文化无不起源于《周易》，其中中医学与汉字尤为明显。汉字如同国画、书法一样，充满了大写意，每一个字，每个笔画，都折射出中华的根——东方传统思维形态及内涵，因而成为世界上最发达、最完美、最富深邃哲理的意音文字。
 
     现在汉字已是世界上最有前途的文字，如今汉字是全世界输入电脑速度最快的文字。专家们说二十一世纪，新一代电子计算机将来采用声控系统，它将摒弃由英文字母组成的键盘。这样象、数、形、声兼赅的汉字将成为声控计算机的第一语言。
 
     古老的汉字是我中华民族的骄傲。众所周知，中国最早最完整系统的文字和书法艺术，是1899年在河南安阳小屯村“殷墟”出土的，三千三百多年前奴隶时期的甲骨文。然而就在1986年我国考古工作者又在西安市西郊一个原始社会遗址，发掘出一批原始初民刻的甲骨文。这批甲骨文结构严谨、文字刚劲俊秀、清晰可辨，与殷代甲骨文相近。而且比殷墟甲骨文要早一千二百年，从这次考古发现上，把我国最早使用文字的历史提前到四千五百年到五千年以上。
 
      至于汉字的发端则更为久远。“古人认为八卦为伏羲所画，即文字之始，乃上古记事、记物之符号。”(《周易与文字》)“卦者其名，画者非卦，乃伏羲初制文字。”(《诚斋易传》)如果从伏羲画卦表义算起。汉字已有七千年历史了。
 
      古老的中国汉字源于八卦，源于易学。毫无疑问，汉字的艺术表现形式——书法，与中华民族的文明史也是同步的，它不仅与太极拳同源并且有许多相同和相通之处。书法艺术博大精深、内涵深邃，是中华民族传统文化的最高形式之一，穷字体形态变化于笔端，融会作者的情性于纸上。几千年来中国书法已形成一整套完整的艺术系统。概括书体主要可分为篆、隶、楷、行、草五大类。各类又可分为小类。

      书法艺术讲究用笔、结构、布白、墨法等。运笔是书者基本，主要有中锋、侧锋、偏锋、裹锋、衄锋、圆笔、方笔等手法。笔法内涵是指刚柔、湿枯、黑白、提按、顿挫、转折、粗细、曲直、向背、疏密、揖让、动静等阴阳互补的矛盾统一形式。在笔画的粗细搭配上，有粗细变化较小的；也有粗细对比强烈的。由于笔画可长可短，可正可斜，可曲可直、可粗可细，它们之间又有种种不同的搭配形式，所以在书法艺术中，字的结构是千变万化的，好比太极拳推手和散手的变化无穷一样。上述太极拳与书法艺术，一文一武，同根同源，皆源于史前的八卦学说；具有同样深邃的理论知识，缜密的规范要求，同是易学难精、顶峰难攀同源异流的科学艺术。
 
      二、皆繁而严太极拳是中国武术的内家拳，乃柔中寓刚、棉里裹铁之术，在技术上、生理上、力学上都含有相当哲理，外形和内在的要求都非常严格。
 
      杨澄甫的《太极拳十要》中，较为全面地提出：虚领顶劲、松腰、气沉丹田、立身中正，沉肩坠肘、含胸拔背等项，是讲练拳时要头容正直神贯于顶，方能精神提起；立身中正、气沉丹田、松腰，是说腰为一身之主宰，能松腰，两足有力，下盘稳固，转动灵活；胸微内含利于气沉丹田，拔背使气贴于背，利于力由脊发；沉肩坠肘是松肘坠肩、气集丹田，全身得力。
 
      这些外形上的要求，还要时刻注意“外三合”即肩与胯合，肘与膝合及手与足合。
 
     “十要”中的内在要求：要分虚实、用意不用力，上下相随，内外相合，相连不断，动中求静。分虚实是阴阳变化之理，虚实能分，全身运转轻灵；用意不用力是不使用分毫之拙劲，方能轻灵变化；上下相随者，是周身完整一气，一动无有不动，动作中腰动、手动、足动、眼神亦同时开或合；相连不断是讲练拳时用意不用力，自始至终，绵绵不断，周而复始、循环无穷；动中求静，即以静御动，虽动犹静也。这些内在要求已含有意与气合，气与力合的“内三合”的基本要领在其中也。
 
      书法艺术历史悠久，变化很多，同太极拳一样，涵有深邃的理论、渊博的文化知识、严格的规范动作。
 
      书法艺术主要讲究笔法。笔法是指书法的点画和用笔的方法。笔法具体讲是书者在掌握了一定的用笔技巧以后，用各种书体即真、草、隶、篆诸体学习和创作中的笔法。在笔法中用笔主要有方、圆之别：有楞角者为“方笔”，无楞角者为“圆笔”。
 
      宋代姜夔在《续书谱》中讲：“方圆者，真草之体用，真贵方，草贵圆，方者参之以圆，圆者参之以方，斯为妙矣。”用笔还讲究涩笔，即笔与纸磨擦有声，要笔笔送到尽处。如同太极拳之前式之末(做到位)为后式之始，是讲用笔或出拳均要恰到好处。
 
      笔法离不开“身法”，古人主张书法全身力到，即力送笔端。程瑶田说：“书成于笔、笔运于指、指运于腕、腕运于肘、肘运于肩。……皆运于右体也，而右体则运于左体；下体者，两足也，两足着地，拇踵下勾，如屐之有齿以刻于地者。”
 
      晋王羲之说：“点、画、波、撇、屈曲须尽一身之力而送之。”书法艺术所说的“力”与太极拳的“力”是一个意思，这个力决不是大力士或粗壮工的拙劲；而是久久练出的内劲，即意之所至，气即至焉，力由意生，意到力至，恰到好处。
 
      书法艺术与太极拳共同之处，无论是外形还是内在要求，不仅内容丰富，而且要求高、规范严，功夫深浅皆表现在艺术水平上，不管是拳架或交手，还是书法作品，行家一眼，便知高低。
 
      三、很吃功夫太极拳和书法艺术都是我国高层次的文化遗产，易学而难精则是它们的共性。如果按照一般要求，几个月就能学练一趟拳，或者学几个月书法，就能拿毛笔来写字。但是要达到入门的程度就不那么容易了；如果要练到上乘境界，不是什么人都能达到的。
 
      先辈们为我们指明了学练太极拳的正确途径，归纳以下三点：
      一是太极拳是哲理深，要求严的一门学问，聪明人功夫不到，也接受不了的。
      二是学太极拳必须有名师教导，不然是摸不清门路的。
      三是太极拳非常吃功夫，要靠恒心，多练，要循序渐进，还要靠多思、多悟、多体会，下苦功夫才能有成就。
      以上三点，互为条件，缺一不可。但是，有这样一些人，没经正式老师，练不几天，自己还没找到拳味，就在社会上教拳。这样的拳师，经内行一看，便知道他还没有入门。
 
      姚继祖老师说：“传统套路严格，现在社会上许多人，比划两下架子，就说会太极拳了，那是不行的。”还有这样一种人，接触老师时间很短，自己电没练多长时间拳，自称“登堂入室”，岂非自欺欺人。
 
      另外，有的年轻人，在一定比赛场合，拿到过奖牌，是不是就成了太极高手呢?我看是值得研究的问题。例如：过去某省有一名运动员，年未满二十岁，就在全国大赛中开始夺冠，十年左右曾取得全国和国际太极拳赛金牌一、二十枚。后来在转业时，经过一位太极拳界前辈一看，就为其指出好多不足之处。这说明由于多种因素全国大赛的金牌与上乘功夫，是不能划等号的。

      学习书法，初学时不外临摹，临书得其笔意，摹书得其间架。临摹的意义，是从碑贴吸取前人的经验。学习用笔的方法，结构的规律，打好书法的基础，提高书写技能，坚持不懈地勤学苦练。这是学习书法的正确途径。
 
      但由于书学之山、顶峰难攀，千百年来，无数书家穷尽毕生精力，能尽其玄妙者寥若晨星。王羲之之所以能成为书圣，因其天资聪慧，早年即有家教，又有名师，加上勤苦用功，终于大成。仅从其刻苦学习一例说明：关于用笔，古有“永字八法”之说，有传永字八法是王羲之所创。他曾攻书“永”字十五年，用功之深，可见一斑。唐代孙过庭在《书谱》中说：“……初谓未及，中则过之，后及通会，通会之际，人书俱老。”是讲人们学书法，开始没有达到平正，经过长期练习之后，用笔超过了平正，而后才将平正与险绝融会贯通，久而久之，穷尽字体形态变化于笔端，融合作者的情性于纸上，即是到了能够融会贯通的境界之时，书法达到老成境地，此时人也到了老年了。说明书法达到老成的境地，已耗尽了毕生之精力。
 
      练太极拳又何尝不是这样呢！ 前人在练习书法中，总结出了三个步骤：
      一是不断纠正自己的不足之处；
      二是不能求快；
      三是坚持在实践上下功夫。
      王羲之第七个儿子王献之，在书法上的成就也相当高。曾经自以为不在其父之下。有一次王羲之去京，行前曾在墙上题字，献之悄悄地把字迹擦掉另写。自以写得不差，王羲之回来见后，叹道：“我走的时候，真是醉得太厉害了。”此时，王献之才感到内心的惭愧。这个故事说明攀登书学顶峰是多么不容易啊！
 
       四、形式相合太极拳是身心皆练、内外一体、刚柔相济、集技击与健身为一体的武术。每一着式皆含高深的技击作用。初学时，从学动作入手，在教者的指导下，以其示范为榜样，细心模仿，一式一式的学。好比小学生学写字，一笔一画地学，一个字一个字的学和写。
 
      拳式由手眼身法步组成，好比书法结字由点、直、横、勾、撇、捺等组成一样。太极拳的手法在拳、掌、勾手型的基础上分棚、捋、挤、按、搂掌、分掌、云掌、穿掌、插掌、抱掌、挑掌、和搬拳、撇拳、冲拳等。
 
      步法有上步、退步、侧行步、摆步、扣步、跟步、碾步等。脚法如分脚、蹬脚、摆莲脚等。
 
      身法要求端正自然，不偏不倚，舒展松活，腰为主宰，完整贯串等。
 
      眼法：根据拳式变化需要，目视前方或前手上方或者动作方向，换势时要做到精神贯注、意动势随，神态自然等。
 
      学拳时务必贯串以下规则：如立身中正，虚领顶劲，气沉丹田，松肩垂肘，含胸拔背，松腰敛臀、呼吸自然，用意不用力，上下相随，内外相合，迈步如猫行，运劲如抽丝，分清虚实，连绵不断，举动轻灵，运行和缓等。
 
      书法一般以每个汉字为基本单位，汉字笔画繁简悬殊，结构纷杂多变，其基本规律，谓之间架结构。间架是指字形安排；结构就是文字中笔画的组织。两者有非常紧密的联系，并称间架结构。间架好就能使字体端正稳健，结构好，笔画配置合理，就能使字有气势。给人以美的感受，好比一个拳式表现的美好是一样的。
 
      太极拳套路是指整趟拳的全部动作，打完一趟拳好比写了一篇完整的书法作品。观供欣赏。杨式太极拳的特点：动作和顺，立身中正，由松入柔、刚柔相济、圆活饱满、沉稳浑厚、结构严谨、形象优美、气势宏大。动作时要以心行气，以气运身，以腰为纲，带动全身，绵绵柔柔，松松沉沉，势如行云流水，抽丝挂线，绵绵不断，又如长江大河滔滔不绝。
 
       整个套路朴实无华，既自然又高雅，人们把它喻为“流畅的山水画、优美的抒情诗、活的雕塑象、流动的音乐。如能连续练上几趟传统大架太极拳，不仅感觉不到疲劳，相反，会有轻松，舒适，心旷神怡，飘飘欲仙之感受。”
 
      书法创作，离不开章法，要注意其艺术形象特征，讲究笔画优美，结构严谨，笔画匀称，章法布局，计白当黑。起一笔决定这个字的大小、位置的偏正，第一个宇决定了全篇的风格布局。存乎一心，运用自如。笔画强调有“力”。“力”是书法的内精神，线条要有血、有肉、有感情，有丰富的弹力。肥而不胖，瘦而不削，刚而非石、柔而非泥。要笔实而墨沉，忌笔飘而墨浮。要笔到墨到，墨到之处，皆有笔在。  
 
      打拳好比书法创作，举手动足好比写一笔一画，一个拳式的优劣，好比一个字的好坏。一趟拳演练好比完成一篇书法作品，在幽美的环境里练一两遍或几遍太极拳，如同创作一幅满意的条幅中堂或长卷。不仅文字美、章法美、整体美，而且轻松愉快、心旷神怡，得到无限美的受。
 
      五、皆可健身 太极拳与书法的健身功能也是相通相近的。太极拳是静功，是内功，也是体育。
 
      练习太极拳的步骤：先是练体，其次是练气，最后是练神。但这三步又不能截然分开。练肢体是基础，是练本体的柔顺，用意不用力，动作到位，无过不及，久之，动作缓慢，呼吸深长，自然进步。
 
      太极拳是天然的，不求自得。在此基础上练神，则是更上一层楼。此时，体已柔顺，气已充盈，就要注意精神的涵养，静境的追求。至此，体力消耗更少，精力聚集更多，身体更健康，追求技术上的虚无变化，即由着熟而渐悟懂劲，由懂劲而阶及神明的境界。
 
      太极拳的体育功能只不过是副产品而已。由于近代火器的发展，冷兵器的没落，太极拳的健身价值越来越突出，对增强人们体质，对多种慢性病的体疗效果越来越明显，已成为人们所喜爱的健康长寿之道。我国古代书法家作书皆运腕，全身力到。
 
      书法创作过程，按从前人作书，先磨墨，此时心静，边磨，边构思，心平气和，然后挥毫于纸上，力送毫端，一气呵成。久之，书法、气功，功夫渐长。由于作书中每笔的点、画、波、撇、屈曲，皆须尽一身之力而送之。久而久之，身体健康水平的提高，是不求自得的。
 
      古今书法家，概多长寿者，列举八十岁以上的高寿老人，如欧阳询、虞世南、柳公权、文征明、董其昌、刘墉、齐白石、沈尹默、于右任和萧龙士等。太极拳与书法艺术同是我国传统文化艺术，具有众多相近，相同，相通之处，已作了初步介绍。至于如何运用太极拳功夫，结合运用到书法艺术中去，从而促进提高书法艺术的创作水平，这一课题，愿与同好作进一步探讨之。